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最新消息| 第四屆“墻報藝術家展”開啟藝術之春:哲思、個體與我們的時代 | 2021-11-03 |
| 文章来源：由「百度新聞」平台非商業用途取用"http://art.china.cn/zixun/2019-03/12/content_40685163.htm" 出席開幕的嘉賓和部分青年藝術家“墻勢力：第四屆墻報藝術家展”于2019年3月9日在北京時代美術館拉開帷幕，展覽由墻藝術和北京時代美術館主辦、牧云社聯合主辦。“墻報藝術家”是一個專門資助青年藝術家成長的公益項目，藝術家們經過層層篩選得以進入最終展覽。主辦方將從參展藝術家中評出一、二、三等獎各一名，以及10名優秀獎，并在頒獎晚宴上進行慈善拍賣，給前三等獎的獲獎者頒發獎金，以支持他們的創作。本屆展覽，37位青年藝術家從入圍的一百余位被提名的青年藝術家中脫穎而出，他們的作品在同一塊展場相互交融與碰撞，展現出中國當代藝術時下的一個切片，并映照著未來。展覽現場本屆墻報藝術家展策展人由“墻報藝術家“公益項目發起人蘇晏擔任，她在展覽的推介機制上引入“推薦人制度”。能進入該項目的青年藝術家，首先都應來自于國內知名的策展人、批評家、藝術家和美術館、畫廊、藝術機構、藝術媒體的推薦，而能夠參加最終展覽的藝術家，還要經過學術委員會的初選和復選。這樣的層層選拔，就保證了展覽的質量和學術性。墻藝術創始人、墻報藝術家項目發起人蘇晏致辭蘇晏表示，她希望更多的藝術家可以進入這個平臺展示自己的才能，并不希望埋沒任何一個藝術天才。“我們的長遠目標是希望可以把墻報藝術家做成一個國際化，有影響力的公益項目。”墻報藝術家項目評委代表尚揚致辭策展人、墻報藝術家評委代表黃篤致辭北京時代美術館名譽館長、中國國家畫院研究員王藝致辭青年藝術家代表郭亞冠發言此次展覽上的青年藝術家大多都是人們口中的“80后”或“90后”，他們其中有一些正在學院里進行著研究生的學業，或有的剛畢業幾年。透過他們的視角，可以感受到鋪面而來的青春氣息，他們對自身生活經歷的關注、每日的苦惱與哀愁、他們對人類文明的溫情與好奇、他們在媒介實驗中的先鋒精神，都令人耳目一新。在藝術中詮釋哲思人、細菌、唱片、魚類、地球、石頭，這些看似不相關的東西在藝術家胡帥那里，被奇妙地詮釋為相互連接的一種無限循環。展覽現場播放的紀錄片展現了他的閉環連鎖反應裝置的運行過程。這件叫做《萬物互聯：所有連接》的作品使人本身參與其中，通過人的生物電波影響細菌的活動，借此產生波動，在唱片上刻下一串音痕，并在海水下播放，借此來影響魚類的游動以此類推，環環相扣,正應和了中國古代哲學中“天人合一”的宇宙觀，人這一要素與萬物是平等的，在鏈條上缺一不可。盡管這種連接是人為建立的，但在這種框架下，閉環的各個部分竟能呈現出一種穩定，不由得讓人對自然產生敬畏之心。《萬物互聯：所有連接》胡帥，尺寸可變閉環連鎖反應裝置（影像展出）2018（圖片來源：墻藝術）《易經思想研究》的作者梁玥嘗試挑戰那些已成定論的邏輯或諺語：朽木不可雕，但可以燃燒；爛泥扶不上墻，但加入雜草便可以制成墻磚。“唯一不變的就是變”，作者以此為出發點，力圖用自己的行動來為它們賦予新的意義。在展現“仰以觀于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”（易傳·系辭傳上）一句時，地上的沙盤引人注目，上面的文字依稀可辨，而在沙盤的上方，《洛書九星圖》的布局用棋盤呈現，象征著古人借天象與河圖洛書并置，以俯察地理的堪輿術。這種古老的技術至今就像沙盤上的文字一樣，被時間沖刷得不可捉摸，更難以判斷其好壞。《易經思想——“變”的研究》梁玥，裝置600×800×500cm（最小尺寸）2018作品局部藝術家的創作計劃來自個體經驗的表達自身的生活經歷是藝術家創作的源泉，而其中所暗含的生命的延續，更使得作品充滿動人的力量。盧明在展場中央搭建了一個臨時的房間，它被稱為“小明的房間”，然而這個小房間中還“懷抱”著一個更小的木板房，上面涂滿了兒童畫和稚拙的字體，這個叫“小小明的房間”，因為“小明”的媽媽一直希望小明能組建家庭并擁有孩子，因此，藝術家就把這種關系用兩個房間表達了出來。《小明的房間》盧明380×270.2×350cm裝置2018小明母親給未來小小明的禮物大房間的墻壁上擺滿了小明母親給未來小小明的禮物，這些禮物還被注明是因為什麼原因，在哪里購買的。在房間的墻上有一張“我”與“媽媽”關于為什麼要賣嬰兒玩具的對話：“每個父母都會這樣，就是想讓你結婚，你難道就不結婚了嗎？現在不買，萬一有了孩子那怎么來得及？”作品局部在這個發自母親的強烈期盼和想象，又暗示著仿佛冥冥之中已經出現的新生命的場域里，建構了一個既關于記憶，又孕育未來的情感脈絡。觸摸這個時代的質感“久在樊籠里，復得返自然”早在東晉時代，陶淵明就認為城市中的人類社會已經是一種隱形的籠子，現在，這個籠子由于人類科技的進步被真正實現了——城市里的摩天大樓，分割了現代人的日常生活景觀。《謎·城》柯佳敏600×500cm竹鋼鏡面不銹鋼2018柯佳敏致力于“鳥籠符號”的研究，他用制作鳥籠的精良工藝，把大廈的基本結構用修長的竹枝搭建出了多維的空間結構。他們不僅是一個模型，更是對空間穿插的想象。“大廈”的影子既是底座，又是其結構的一部分，城市景觀被編造成了影壁墻，鐘樓借助竹子的韌性，在懸吊中產生優美的弧線，頂端的指針也徐徐轉動。空間布置使得每件作品象行星一樣，緩慢而孤獨地漂浮在宇宙中。作品局部在這樣一種現代化的結構下，人就成為了被囚禁者。藝術家坦言，人們奮斗大半生，終于在像廣州這樣的城市有了屬于自己的一房間，他們以為獲得了自由，然而其實是落入了新的禁錮里。汪子博的《皮沙發與人體系列》（共16幅）局部20×14cm紙本銀針筆2018此外，還有許多參展藝術家專注于媒介語言的實驗。例如汪子博的油畫以一種局部微觀的視角描繪了人體肌膚與皮沙發的質感對比。去除光影的單色效果使畫面產生一種寧靜的氛圍，而藝術家恰恰處于一種“躁動”的情緒，他力圖用畫筆將其揉進畫面。作者在這里同樣強調局部觀看的構圖形式感。汪子博的《皮沙發與人體系列》（共16幅）局部14×20cm布面油畫2017本屆墻報藝術家展的最終入圍藝術家的作品涵蓋了繪畫、雕塑、攝影、裝置、影像等我們所熟知的當代藝術媒介，還有一些作品涉及新媒體、新材料和互聯網技術。不論是用傳統藝術媒介，還是與時俱進的新技術，他們都能在對藝術的關鍵問題上做出自己的探索和應答。評委代表尚揚認為，墻報藝術家們的才情，視野已經相當的國際化了，他們正在走向一個更加開放的多元的態勢。“作品中展現了他們的工作方式和深刻的思考，并且和國外的藝術已經逐漸地同步，這對于中國未來的文化是有很大的影響。是大有希望的，墻藝術的堅持更是值得的”。觀眾觀看作品觀眾觀看作品北京時代美術館名譽館長，中國國家畫院研究員王藝還為青年藝術家提供了三點建議:“第一，一個藝術家最重要的是創造力，沒有創造力，就只是模仿和傳承；第二，要有控制力。很多青年藝術家都經過專業的客觀的訓練和學習，在創作中很容易控制不住自己將很多語言和想法都放進一個作品里，如何控制這些東西是很重要的事情；第三，影響力。藝術家如果沒有通過影響力把自己的作品推出來可能就是在‘自嗨’，墻藝術和時代美術館的公益項目也是為了推動藝術家的影響力，但這樣的影響力也需要媒體和藝術家自身的創造力和控制力相配合，形成一種支持的力量”。觀眾觀看王智一的作品《奇跡CMYK》（尺寸可變現場項目，墻面丙烯，浮法玻璃銀鏡，2016年）正如展覽評委代表黃篤在致辭中提到的，墻報藝術獎給了青年藝術家很大的信心，特別是藝術家們還有些是學生。他表示希望“墻報藝術家”計劃能夠繼續給藝術家一些支持，“因為這是一個起步點，而不是終點”。對于每一位憑借才華與努力進入展覽的青年藝術家，這何嘗不是一種鞭策呢？據悉，展覽將持續至4月14日。參展藝術家名單：陳牧甜、蔡應、丁鴻丹、鄧堯丹、鄧悅君、樊磊、郭亞冠、黃成、胡帥、黃子鵠、焦寧南、柯佳敏、柯明、李吉亮、盧明、李曉巧、梁玥、李玉忠、Mr.D.mouse、隋廣龍、談思遠、王宏州、伍建為、吳夢詩、汪子博、王智一、徐路路、徐振邦、閆泓池、葉江、袁錦曜、楊鑫、曾晨、張家豪、張孟泰、朱日新、周毅。部分參展藝術家作品《為無名山再增高一米》柯明440×248cm觀念攝影第二版，共8版2019《匹斯與老虎》葉江700×300cm綜合材料2018徐振邦《空白敘述》（左）110×60cm布面綜合材料2018《空白敘述-03》（右）尺寸可變繪畫裝置2019《黃泉路上之杜新蘭》郭亞冠350205cm布面丙烯2017《原系列之16號》楊鑫120120cm綜合材料2016《如影“隋”行》隋廣龍105×26×108cm樹脂，木2016《阻礙》李吉亮120×150cm布面丙烯2018《交集》徐路路500×400×360cm鐵架，彈力線，顯示屏2018《ToWorshipEachOther》吳夢詩140×60×25cm拜凳，纖維，動力裝置2017《朵朵》王宏州91×280cm紙本水墨2018《UnnamedSea》袁錦曜12.7×17.8cm針孔攝影，收藏級顏料墨水打印第一版，共10版2018《面皮》丁鴻丹2分37秒行為影像2016 關鍵字標籤：L型皮沙發推薦 |
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